廣州國際展覽中心,廣州家具展會,廣州交易會,廣州家具展覽會,廣州展覽展臺搭建公司哪家好？2022年有哪些值得期待的展覽呢？廣州展位設計搭建公司為您介紹。藝術展覽是社會文化發展到一定階段的產物，它是建立在藝術家與公眾之間的一種特殊的交流方式。藝術作品通過展覽的方式得以呈現，供大眾品讀與欣賞，被收藏家珍藏，被藝術評論家評論，并逐漸形成一個集藝術創作、藝術傳播、藝術營銷、藝術欣賞于一體的藝術展示系統。在這個系統的形成過程中，藝術展覽的策劃發揮著舉足輕重的作用。一個成功的展覽策劃，不僅能夠為藝術展覽提供一個順暢的交流平臺，而且由此帶來的價值是不可想象的。另外，藝術展覽的成功舉辦也會在一定程度上促進區域發展。今天廣州展位設計搭建公司歐馬騰小編就為大家來介紹一下2022年最受期待的展覽。

國內篇

修復臺上的報告：徐悲鴻作品修復展 | 和美術館

作為20世紀中國畫壇最有影響力的畫家和美術教育家之一，徐悲鴻被譽為“中國近代繪畫之父”，影響了20世紀后半葉的美術史研究和教學。該展覽從徐悲鴻的藝術歷程和主張作為切入點，展現了徐悲鴻在歐洲尤其是德國期間的留學生活及所得。在此期間，徐悲鴻完成了一系列油畫作品，其中包括臨摹倫勃朗《婦人倚窗圖》。該畫不僅見證了徐悲鴻與孫佩蒼的友誼，同時也展現了作為中國第一代油畫家的徐悲鴻，是如何在不斷的臨摹寫生中，推動著中國油畫藝術的前進，從而影響了兩代油畫人。最終通過《婦人倚窗圖》修復過程，從科學層面了解畫作，讓后人從另一微觀角度探尋這張百年前的畫作。

馬蒂斯的馬蒂斯 | UCCA北京/ UCCA Edge

作為亨利·馬蒂斯（1869-1954）中國大陸的首次個展，UCCA將與位于法國北部勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的馬蒂斯美術館合作，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內的超過250件作品，完整呈現馬蒂斯的藝術創作生涯。繼2022年春季于北京UCCA首展之后，“馬蒂斯的馬蒂斯”將于2022年7月至10月巡展至UCCA Edge。

波提切利與文藝復興 | 東一美術館

《波提切利與文藝復興》將集中展出意大利文藝復興時期佛羅倫薩畫派最具代表性的藝術家創作的48件彌足珍貴的畫作，包括15世紀末佛羅倫薩畫派的著名畫家波提切利、最早使用油彩的意大利畫家之一佩魯吉諾、15世紀濕壁畫技術集大成者基蘭達約（也是米開朗基羅的老師）、著名畫家菲利普·利皮（也是波提切利的老師）、科西莫·羅塞利等藝術巨匠的杰作。展覽涵蓋蛋彩畫、油畫、雕塑等藝術形式，敘述了從哥特式到文藝復興的演變過程，并探討了歐洲名門美第奇家族對文藝復興和藝術史的重要影響。

磯崎新：謎 | PSA

2022年初夏，上海當代藝術博物館將舉辦普利茲克獲獎建筑師磯崎新個展“磯崎新：謎”（Isozaki Arata: Enigma），將是他迄今在世界范圍內最為全面的個人回顧展。本次展覽的契機源自對磯崎新檔案式的歷史呈現與未來性的價值思考。

作為當今世界最杰出的建筑大師之一，磯崎新以日本本土文化為基底，放眼國際，將歷史反思注入到極富創造力的建筑表達中。同時，他也深刻地介入到建筑與藝術的跨界實踐中，這使他塑造出獨特的文化視角，并將建筑實踐從孤立的建筑形式擴展到全方位的扶持建筑師生態環境。因此，本次展覽涵蓋了模型、手稿、裝置、繪畫、影像等多種媒介方式，以微觀的敘事方式呈現出磯崎新六十年來的建筑設計譜系以及他超越建筑本身的文化與思想實踐。

耿建翌：他是誰？| PSA

大師自畫像 | 東一美術館

《大師自畫像》將展出50件橫跨16世紀至21世紀的史詩級藝術瑰寶。從文藝復興到巴洛克、新古典主義、浪漫主義，再到當代藝術，是500年來具象藝術發展史的一次集中展示，是由文藝復興三杰中最年輕的天才畫家拉斐爾領銜，提香、倫勃朗、魯本斯、雅克·路易·大衛、安格爾、夏加爾、莫蘭迪、草間彌生、蔡國強等50位藝術大師作品齊聚一堂的藝術盛宴。通過展覽，觀眾可以了解到這些藝術大師是以何種思想、何種方式將自己的面貌呈現在畫作中，又是以怎樣的心情來面對畫中的自己。展品中的《拉斐爾自畫像》是拉斐爾最著名的畫作之一，也是這件彌足珍貴的作品再次來到中國，并在上海亮相。

楊福東 | UCCA北京

楊福東的作品在中國當代視覺創作實踐中具有突破性的意義。2002年，他的第一部影片《陌生天堂》在德國卡塞爾文獻展首映，展現了一種貫穿于多重風格傳承當代美學熏陶下的全新敘事與視覺感性；在之后五年創作的紀念碑式作品《竹林七賢》則詩意地表現了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。隨著他的電影創作逐漸發展為時而涵蓋影片制作痕跡的裝置作品，其之后的創作將電影式的思考擴展至空間與多時間領域。本次展覽作為楊福東迄今為止最為全面、也是首次于北京舉辦的機構個展，將呈現楊福東始于《竹林七賢》之后的“圖書館電影計劃”的第一部分，從北京東郊農村童年經歷汲取靈感，呈現了楊福東將過去與當下、公共與個人緊密交織的影像敘事，是其對創作一部可容納某種復雜現實影片的持續探尋。

國外篇

趙孟頫和他的時代：復古與傳承 | 東京國立博物館

師法古人，趙孟頫追隨以王羲之為代表的晉唐書法；影響后世，元末“四大家”與明清兩代文人皆推崇其風。為紀念趙孟頫逝世700周年，東京國立博物館通過還原其書法脈絡、介紹其生平與藝術成就及他對后世書畫家的影響，對這位元代大家的藝術之路進行了回顧。

博物館中的圣羅蘭 | Musée Yves Saint Laurent

60年前，伊夫·圣羅蘭（YSL）名下的首場時裝發布會登上伸展臺。為了紀念這一里程碑，這位法國設計師經常光顧以尋求靈感的六家巴黎博物館合作舉辦了一場橫跨整個城市的展覽。每家博物館都將把圣羅蘭的設計與對應藝術家的作品配對呈現，包括蒙德里安、畢加索、馬蒂斯、博納爾（Pierre Bonnard）和杜飛（Raoul Dufy），由此回顧其靈感充溢的創作生涯。

弗朗西斯·培根作品展：人與野獸 | RCA

探索弗朗西斯·培根內心深處的畫作，在這些畫作中，人類和動物之間的界限不斷模糊，提醒著我們，我們的原始本能就隱藏在表面之下。這個充滿力量的展覽將聚焦于培根對動物無可挑剔的迷戀：它們如何塑造和扭曲了他對人體的理解；在他生存的最極端的時刻，他筆下的形象是幾乎認不出是人還是獸。該展涵蓋藝術家絕筆《公牛》，其三幅《斗牛》系列畫作亦將首次公開展出。

梵高的自畫像 | The Courtauld Gallery

在耗資數百萬英鎊的現代化改造之后，新的倫敦考陶德畫廊將2022年2月3日至5月8日舉辦了有史以來首次專門展示梵高整個職業生涯中的自畫像的展覽。本次展覽將開創性地展出了梵高半數以上的自畫像，重新組合了自從誕生之后就沒有共同展出過的作品。超過 15件精選作品之一的《纏著繃帶的耳朵自畫像》(1889年)將在展覽結束后在考陶德永久展出。

費思·林戈徳：美國人民 | New Museum

非裔女性先鋒藝術家費思·林戈德在家鄉紐約的首個回顧展，將橫貫這位現年91歲藝術家高產的60年職業生涯，從她為響應民權運動而進行的創作，到敘述“哈萊姆文藝復興”(Harlem Renaissance)的自傳性作品。展品將包括她廣為人知的巨幅畫作《美國人民系列#20：死亡》(American People Series #20: Die)。

巨石陣的世界 | The British Museum

巨石陣聳立在威爾特郡的鄉村之上，可能是世界上最令人敬畏的古代巨石圈。這座標志性的英國紀念碑籠罩在層層猜測和民間傳說中，激發了流傳至今的神話和傳說。在這次特別展覽中，大英博物館將揭示巨石陣的秘密，揭示其目的、文化力量和創造者。憑借近期突破性的考古和科學發現，這個具有里程碑意義的展覽提供了對世界上最偉大的奇跡之一的新見解，使巨石陣的真實故事比以往任何時候都更加清晰。

多納泰羅：文藝復興 | Palazzo Strozzi & Musei del Bargello

佛羅倫薩雕塑家多納泰羅在他所處的15世紀被稱為“大師中的大師”，他的創新影響了其后150年間的藝術家，米開朗基羅、拉斐爾、達·芬奇都十分尊敬和推崇這位大師。盡管如此，已有近40年未見專門展出這位雕塑家作品的重大展覽。這一點終于將在3月有所改變，一場全面回顧多納泰羅創作生涯的展覽將同時于佛羅倫薩的斯特羅齊宮和臨近的巴杰羅美術館拉開帷幕。

路易絲·布爾喬亞：繪畫 | MET

“路易絲·布爾喬亞：繪畫”是法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞（1911-2010年）在 1938年抵達紐約到 1940年代后期轉向雕塑之間制作的第一個綜合性繪畫展覽。雖然布爾喬亞今天以雕塑家而聞名，但正是在這個早期的作品中——創作于整個“二戰”的十年——她的藝術聲音出現了，建立了一個核心的視覺主題組，她將繼續探索和發展她著名的、長達數十年的職業生涯。通過新的檔案研究，展覽揭示了藝術家實踐中鮮為人知的一章。

第59屆威尼斯雙年展

第59屆威尼斯雙年展因疫情緣故推遲到了今年，其主題“夢想之乳”（The Milk of Dreams）出自超現實主義藝術家利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）上世紀50年代創作的同名繪本，不僅致敬了卡林頓這位偉大的女藝術家，也暗示著女性的創造力能為我們的世界帶來的潛在變革。本屆雙年展的總策展人、意大利策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是擔任這個職位的第五位女性。

超現實主義與魔法：著魔的現代性 | Peggy Guggenheim Collection/ Museum Barberini

每當一個時代陷入危機與迷霧，總會有許多藝術家轉向神秘主義去尋找靈感與啟示，疫情之前的全球展覽繼續呈現出“神秘主義再臨”的精神轉向。在20世紀的藝術運動之中，超現實主義受到煉金術和魔法的影響最為深遠。在兩次世界大戰之間的動蕩年代，超現實主義在對夢境、無意識、非理性的探索中將煉金術和魔法視作通往自我賦權的神秘知識。威尼斯佩姬·古根海姆收藏館與波茨坦巴貝里尼博物館聯合推出這一史上首個聚焦于超現實主義與魔法、煉金術和神秘學的密切關系的大型展覽將全面呈現利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）、馬克斯·恩斯特、達利、馬格利特、雷梅迪奧斯·瓦羅（Remedios Varo）等超現實主義藝術家的相關作品和創作軌跡。

塞尚 | AIC

芝加哥藝術博物館和倫敦泰特現代美術館正在策劃近幾十年來規模最大的塞尚展。展覽直接以“塞尚”為題，將回顧藝術家的整個職業生涯。該展將在芝加哥開幕，展品包括90幅油畫作品、40件紙上作品和兩本速寫本，而在倫敦這一數量將略有減少（70幅油畫和18件紙上作品）。塞尚一直被視為“藝術家中的藝術家”，對后世包括莫奈、畢沙羅、馬蒂斯和畢加索在內的諸多藝術家影響甚大。芝加哥藝術博物館承諾本次展覽將“為我們這一代重新定義塞尚這一藝術史上的巨人”。

第15屆卡塞爾文獻展

之間：韓國藝術中的現代性 | LACMA

洛杉磯郡立藝術博物館長期關注韓國藝術并舉辦相關大型展覽。“之間”展與韓國國立現代美術館共同策劃，將聚焦1897年至1964年這一至關重要卻又常常被忽視的時期，從韓國最后一個王朝即朝鮮王朝的終結，橫貫朝鮮半島在日本統治下的殖民時期（1910-45），再到朝鮮戰爭（1950-53）。展覽以韓國現當代藝術的開端作為終結，展出藝術家包括尹明老（Youn Myeong-Ro）、李象范（Lee Sangbeom）和樸崍賢（Park Rehyun）等。這是一場由90位藝術家及140件畫作、攝影和雕塑作品共同呈現的宏大敘事。

盧西安·弗洛伊德：新視角 | National Gallery

去年適逢盧西安·弗洛伊德逝世10周年，以這位出生于柏林的英國畫家為主題的展覽層出不窮，今年又恰逢這位藝術家誕辰100周年，英國國家美術館舉辦的這場以“新視角”為副標題的藝術家回顧展又會掀起一個新的高潮。展覽將追溯盧西安·弗洛伊德在70年藝術創作生涯中繪畫風格的演變，正如館方提供的一份新聞通稿中所說——讓觀者的視線“穿過弗洛伊德的美名和惡名”。

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